Cuando el grupo Pink Floyd se volvió a juntar en los estudios en enero de 1973 para hacer el siguiente álbum, pensaron en hacer uno exactamente igual que el anterior sin pensar que lograrían uno de los trabajos más intensos dentro de lo que se conoce como “concept album”: La ira, el desasosiego, el hueveo y la ambición, hijos predilectos del hombre moderno fueron los temas que el relojero Roger Waters manejo con impecable precisión. Fue un disco de abandono de la imagen “volátil” y “planeadora” del grupo para entrar en lo más serio, progresivo y psicodélico que se conoce hasta ahora.
Viejo parrillero de los estudios EMI de Abbey Road, Alan Parsons conoce los sonidos que matan. Fue ingeniero asistente de las grabaciones del disco “Abbey Road” y “Let it be” de los Beatles, pudiéndosele ver en el tema “Get back” haciendo trabajos de sonido. Su relación con los estudios “Abbey road” continuaron con Paul McCartney grabando “Red rose speedway” entre otros, en 1973 junto con Erick Woolfson fundó “Alan Parsons Project”. Toda esta experiencia sirvió para que brille el lado oscuro de la luna. El grupo llevo lo suyo también: todo el 71 y 72 de continuas giras y ensayos en vivo para que el lado oscuro de la luna brille con luz propia.
Cuando la luz blanca pasa a través de una gota de lluvia o de un prisma, este se quiebra en siete colores – rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, índigo, y violeta. Para esta carátula tuvieron que bajar de intensidad al índigo porque está más cerca al violeta y por lo tanto no era fácilmente distinguible. Sacrificaron la verdad en beneficio del arte, esto aumentó la contundencia de la imagen junto al frío y transparente prisma que remite a la claridad y a la diversidad de sonidos. El autor del diseño es George Hardie del grupo “Hipgnosis”
Hoy 3 de enero cumple años John Paul Jones, bajista del grupo y verdadero autor y compositor de todo el material del ITTOTD. Celebrémoslo!
Siguiendo con la tradición de no poner títulos a sus trabajos, Zeppelín encarga nuevamente a Hipgnosis la elaboración de la cubierta de su nuevo LP. La propuesta visual de este trabajo es interesante, una simple bolsa marrón envuelve a seis cubiertas diferentes, la imagen representa la escena de un bar donde un hombre quema una carta de desamor y cada foto fue tomada desde el punto de vista de alguien que apareció en otras fotos. Además el sobre interior viene con dibujos en blanco y negro para ser coloreados con agua como en los libros infantiles. En 1979, tras un año de descanso, Led Zeppelin publica el que sería su último trabajo en estudio titulado «In Through The Out Door». Este disco estuvo envuelto en un color trágico: La aparición en escena del movimiento punk cuestionó seriamente el trabajo del grupo y al interior la ausencia de Jimmy Page y de John Bonham quienes enfrentaban fuertes adicciones: heroína y alcohol respectivamente, muerte en el entorno del grupo. Jimmy Page pasaba de una vorágine a otra y en medio de ese percance hace una presentación en Chicago donde aparece vestido con el uniforme de un oficial de las S.S nazi, lo cual no cayó nada bien: «Siempre me preguntan qué es lo que quiero, qué es lo que busco, es muy sencilla la respuesta, estoy a la búsqueda de poder, misterio y el martillo de los dioses». Mientras la productora de la banda “Swan Song” contrataba al grupo “Detective” producido por el mismísimo Page (Jimmy Robinson en el disco), Peter Grant considerado el 5to miembro de la banda era abandonado por su mujer cansada de los escándalos y de los constantes viajes de su marido. Para el mes de agosto, Zeppelin está en plena gira y batiendo otra vez records de asistencia, pero en medio de ella Robert Plant recibe la peor noticia: Su hijo Karac, de apenas cinco años, había fallecido, el responsable era un virus al que los médicos aún no habían definido. Esto destruye el ánimo del cantante y la banda decide suspender la etapa final de la gira y recluirse. Los rumores de separación siguen dando vueltas por las cabezas de todos, menos por la de los integrantes del grupo. Durante unos meses Plant se encierra en su casa y dice no tener la menor idea de qué hacer con su carrera. La banda lo acompaña y no presiona, simplemente se guarda a la espera de un momento mejor.
A finales de 1979 aparecen en un recital benéfico organizado por Paul McCartney, «Concert For The People of Kampuchea». En este concierto Plant hizo una espectacular versión del viejo tema de Elvis «Little Sister», lo hizo acompañado por el grupo “Rockpile”, en donde tocaban Nick Lowe y Dave Edmunds.
En la ciudad de Knebworth se realiza un concierto histórico al que acuden alrededor de 300.000 personas que enloquecen con los nuevos temas y aclaman los viejos clásicos. Todos se van a dormir en paz al comprobar que “the song remains the same” La tecnología de la nueva década ayuda a los ingenieros de sonido a conseguir más precisión y la claridad necesaria en los temas, en una época en que el surgimiento del movimiento punk resta importancia al aspecto técnico. Es el único disco donde Jimmy Page no aparece como autor por sus andanzas con la heroína, tampoco está John Bonham que estaba de paseo con el alcohol. El disco se grabó casi enteramente entre John Paul Jones, bajista y Robert Plant, demostrando el gran potencial técnico y creativo que ya poseía el bajista. «Deseamos hacer conocer que la pérdida de nuestro querido amigo y el profundo respeto que sentimos por su familia, junto con el sentimiento de armonía indivisible sentido por nosotros y nuestro manager, nos ha llevado a decidir que no podemos continuar como éramos». John Bonham, muere a los 31 años por una intoxicación alcohólica
Posee una de las más grandes colecciones de vinilos, se dedica a la investigación de la estética en las carátulas de la música popular contemporánea, llamado “art cover”.
Realizó varias exposiciones en las galerías y museos más importantes a nivel nacional, siendo las más significativas “La Huella del Sonido” en la CCPUC, “The Rolling Stones por Brian Rasic” en la BNP y “Desborde Subterráneo” en el MAC,
Forma parte de la Movida Subte siendo manager de MaríaTeta y grupos como Eructo Maldonado y QEPD Carreño.
Fue cofundador de la revista Esquina, productor del recopilatorio «Lima 1988».
Editor, productor y diseñador de dos producciones para el mercado europeo del tenor nacional Luis Alva.
Escribió artículos sobre carátulas de vinilos en la revista “Dedo Medio”.
Por Alberto Candia
Director y fundador de la Asociación Perú33rpm, Asociación dedicada a la recuperación, conservación y sostenibilidad del patrimonio sonoro universal.
Comunicador social, gestor cultural, curador de arte, productor y coleccionista de vinilos.
Bachiller en Derecho en la UNFV y estudio Dirección de Cine con Armando Robles Godoy.
Luego de 35 años de ser grabado, ya se lanzó oficialmente “Lima 1988”, el primer Lp recopilatorio de grupos “Subtes” ganadores del Primer Concurso de Rock No Profesional: G3, Orgus, Qepd Carreño, Voz Propia y Diario. Histórica pieza de colección que viene con insertos de fotos inéditas, un collage de flyers de la época y una revista original “Esquina” de regalo.
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Joe Strummer dijo “Existen solo dos clases de personas que sacan discos en diciembre, los lunáticos y las superestrellas. Nosotros pertenecemos definitivamente a la primera” El “London Calling” salió el 8 de diciembre de 1979 y fue la bomba que detonó en los cerebros de la épica progresiva. Este cortocircuito que afectó la música por venir cumplió 40 años de ser concebido.
THIS IS RADIO CLASH
Edward R. Murrow, corresponsal de guerra de la BBC, en su disco “I can hear it now” narraba desde Londres hacia América cómo los ingleses eran devastados por la fuerza aérea alemana. Estas narraciones conmovieron al mundo por su impotencia, horror y espanto. “This is London Calling…” era la frase usada. Décadas después, Inglaterra invadió el mundo con música, desenfado y talento. “london calling”, originalmente “The New Testament”, era el tercer álbum de The Clash, banda seminal en el estamento de sus semejantes, cargado de puro punk, ska, rockabilly, reagge y jazz.
CLIC CLASH La fotógrafa Penny Smith no estuvo técnicamente preparada cuando Paul Simonon se le acercó en pleno concierto en el “Palladium” de NY en 1979. Ella siguió disparando su Pentax ESII con el gran angular y su película ASA 400. Penny trató de convencer a la banda de no considerar la toma por estar fuera de foco, pero ellos estaban entusiasmados con la imagen. Simonon recuerda: “El show estaba yendo bastante bien pero yo no lo sentía de esa manera, así es que tome el bajo y lo destrocé, y si hubiera sido realmente inteligente, hubiera escogido otro bajo, uno no tan bueno como el que destruí. Ahora cuando miro la foto pienso que hubiera levantado un poquito mas mi cara, además por accidente también rompí mi reloj regalándoselo luego a Penny”.
COMO EL REY “La primera imagen impactante del rock que recuerde es esa combinación de colores entre el rosado y el verde en el primer disco de Elvis Presley, 1956”, cuenta Ray Lowry “…Esta mezcla posee una extraña fuerza que enmarca una imagen legendaria de Elvis en una actitud iniciáticamente provocadora”. La foto fue tomada por William S. Randolph (a) “Popsie”, durante una actuación de Elvis en Tampa en julio de 1955. Y ese diseño fue la inspiración del arte del “London Calling”. No fue una actitud provocadora, ni una tomadura de pelo. Fue una revalorización de una auténtica obra de arte. “Lamentablemente después de esta carátula, Elvis no tuvo ninguna que se le pareciera en fuerza e intensidad, todas las subsiguientes fueron mediocremente mundanas”, finaliza Lowry.
